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开元体育官方网站典藏封面报道丨《典藏·今艺术》10月刊:面具之后走向未来
开元体育官方网站典藏封面报道丨《典藏·今艺术》10月刊:面具之后走向未来艺术圈的暑休淡季已过,光州双年展、台北双年展陆续开幕,亚洲秋拍季也即将登场,海峡两岸展览纷纷热身加温,北京、上海、香港、台北四大城市的展览接连端出。在众多的展览,则属曾梵志的“散步”大展最受关注。曾梵志大展于尤伦斯当代艺术中心(UCCA)展出,UCCA因为尤伦斯男爵决定售出而成为近期焦点,加上曾梵志是中国当代艺术至今少数硕果仅存的一线天王艺术家,而使这档展览成为焦点中的焦点。艺术家2001年创作的《最后的晚餐》一作,在2013年香港苏富比夜场里,拍出1亿8千万港元天价开元体育,成为亚洲当代艺术作品价格榜首,迄今无人能及。从2008年金融海啸前的狂飙猛进,再到成为中国当代力扛市场景气寒风的栋梁代表,曾梵志其实一直处在风尖浪口上。他,是中国当代的传奇,也是在批评风暴里前进的传奇。
谈到曾梵志,就不能不提及劳伦斯·何浦林(Lorenz Helbling)。劳伦斯是香格纳画廊创办人,香格纳成立的这二十年,树立为中国当代艺术最具指标的画廊,可以说,中国当代年轻艺术家都怀抱着与香格纳合作的憧憬,劳伦斯正是艺术家理想中的画廊主,他旗下的艺术家,许多正在创造自己的“面具传奇”。劳伦斯当年,又是怎么慧眼视英雄与曾梵志携手的呢?透过曾梵志的“散步”大展,我们一块走回中国当代那初试啼声的美好年代。
就像曾梵志《最后的晚餐》在2013年写下高价震惊全球之际,他接受采访谈及中国当代当时的创作环境时,引用狄更斯《双城记》的这句话:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”人们总是期待未来,希望曾梵志迎向更好。
此外,接连数月编辑部的同仁,已经逐渐在读者面前,树立介绍最新艺术风潮的标志,从先前推出运用“虚拟现实”技术的“虚实之间”专题,再到“体感艺术”专辑开元体育,再到本月借着“Shanghai Project 上海种子”计划,为读者带来“科技的浪漫”专辑,艺术,总是与生活连结,而我们当前的生活,已经离不开日新月异的科技力量。艺术,早已不再是于画布上涂抹颜料,于纸本上挥洒笔墨。
“远景2116——从现在到未来100年的图景”,就是上海种子计划的展览主题,由上海喜玛拉雅美术馆馆长李龙雨(Yongwoo Lee)与伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)担任联合艺术总监,阵容坚强,且看编辑部同仁,如何透过策展人的视野,为读者精炼这宏大的展览主旨,让我们透过艺术,畅想未来。
一个才52岁的艺术家作品,在国际拍场上敲出1.8亿港币的成交纪录,下一步该怎么走?不只收藏家关注,拍卖公司也睁大眼睛观察,而艺术家本人也不讳言,他曾经身处高压锅,困扰不已。然而,从9月中旬在北京“尤伦斯当代艺术中心”的大型展览“散步”开元体育,除了冠盖云集外,曾梵志个人展现的转型契机,非常让人玩味,仿佛预示着他的沈潜与蜕变,不但为他个人的艺术走向,留下峰回路转的伏笔,封笔结束前作系列,回归纸本,重新开拓新思想与样貌,不啻给了敏感的市场与收藏家吃了定心丸,倍受肯定。
先锋、有趣、国际化是BANK画廊的鲜明形象,这和画廊主马修(Mathieu Borysevicz)的坚持密不可分。因有着1994年和2007年两度来华的经历、艺术专业出身、前《ARTFORUM》编辑、前外滩三号艺术总监、独立策展人等多重身份,马修把这个位于上海外滩老楼的空间当作了自己的作品,认为既能带来惊喜、又能开拓对艺术的认识并充满趣味,这些感受是马修选择艺术家和作品所遵循的标准,而挑剔、不妥协则是他的工作态度。(文丨徐佳蕙)
作为德国新表现主义的代表,我们在关注吕佩尔兹的艺术的同时,实际上更多的是对德国新表现主义的关注与探讨。中华艺术宫也曾在2014年推出过德国新表现主义绘画的专题大展,可见德国新表现主义对中国当代艺术的发展来说有着很重要的影响,并在当下依旧具有启示意义。德国新表现主义代表了当代德意志民族的文化与精神,那么我们的当代艺术体现的是怎样的精神呢?(文丨林霖)
正在苏州举办的首届苏州文献展首先提出了“苏州学”的概念,将苏州作为一个古典文化与现代文明并存的城市,在全球语境下,对其进行艺术及文化上的探究。以“多重时间——苏州与另一种世界史”为主题,文献展在苏州美术馆、苏州丝绸博物馆、颜文樑纪念馆、吴作人艺术馆、朴园、双塔这六座苏州古城区的核心艺术场馆和园林中同时举行,展示了40多位中外艺术家的作品以及有关苏州的图像史料。(文/李素超)
也就是在这里,娜塔利和汉斯的艺术开始和“秘密花园”画册的实用功效产生重叠。艺术具有的治愈功能:舒解压力、放松神经、克服恐惧、托物移情、宣泄情感、颂扬生命……这其间的形形色色,似乎都可以在娜塔利和汉斯的艺术创作中找到佐证。(文丨王凯梅)
“复履薄冰”在展出艺术家的图画、纸本拼贴和绘画之外,重点呈现了其影像作品,这些影像明显地沿袭了艺术家图画中的线索,带有极具个人特色的视觉图式,如半人半兽的形象、动物、的女人、肢体合一、怪诞的或带有性暗示的行为举止,这些构成了文涅尔的个人语汇,以另类的表现方式挑战和质疑一个普适性问题,即女性身份认同。(文丨李素超)